Kunststile

<p align="center" style="text-align: justify;">Der Begriff „<strong>Pop-Art</strong>“ steht abgekürzt für Popular Art (engl. popular = beliebt, volkstümlich) und wird häufig als Reaktion auf die intellektuelle abstrakte Kunst gesehen. Die <strong>Pop-Art </strong>wendet sich häufig dem Trivialen zu, häufig bevorzugt werden großstädtische Inhalte, Themen der Massenwerbung in Form von Werbeplakaten, Designs aus Comic-Heften und zeitgenössischer Stars. Häufig werden diese Themen in klar definierten Gegenstandselementen wie Straßenschildern, Zeitungen oder und anderen Alltagsgegenständen in den <strong>Pop-Art Werken</strong> dargestellt. Diese Inhalte wurden häufig satirisch und mit Humor und mit strahlenden Farben in den Fokus gestellt. Veredelt wurden die <strong>Pop-Art Werke</strong> durch damals neue und innovative Design Techniken wie dem Siebdruckverfahren, der Airbrush-Technik oder auch der Darstellung in Form von Collagen mit verschiedenen Gegenstandselementen.</p><!-- READ MORE BEFORE START --> <div> <span id="dots"></span> <span id="more"> <!-- READ MORE BEFORE END --> <p align="center" style="text-align: justify;">Innerhalb der <strong>Pop-Art</strong> können zwei Grundhaltungen ausgemacht werden, deren Grenzen allerdings fließend sein können. Die Kunstform hat ihren Ursprung in den 1950er Jahren der USA und Großbritannien.  Zum einen wird die Begeisterung des Wohlstandes und die Konsumgesellschaft der der Nachkriegszeit thematisiert und zum anderen die spätere kritische Haltung diesem gegenüber.<br /><br />Obwohl der Begriff "<strong>Pop-Art</strong>" in den 50er Jahren noch als eine Art Schimpfwort durch die Kunstkritik kursierte, ließ sich der Siegeszug der neuen, avantgardistischen und mit visuellen Alltagszitaten spielenden Kunstrichtung schon in den 60er Jahren nicht mehr aufhalten. Heute, mehr als 60 Jahre später, sind die Bilder und Objekte von damals längst zu einem bedeutenden Bestandteil vieler Kunstsammlungen geworden und ihre Motive zugleich zu Ikonen der Moderne avanciert - man denke nur an Andy Warhols Suppendosen, Roy Lichtensteins Comic-Gemälde oder die Flaggen von Jasper Johns.<br /><br />Entdecken Sie <strong>Kunstwerke</strong> erlesener <strong>Pop-Art Künstler</strong> wie Devin Miles, James Rizzi oder James Francis Gill bei Ihrer Art Box Berlin. Stöbern Sie durch einzigartige <strong>Pop-Art Kunstwerke</strong> und genießen Sie prachtvolle Designs, leuchtende Farben und verlieren Sie sich in den Tiefen  der Arbeiten von weltberühmten <strong>Pop-Art</strong> <strong>Künstlern</strong>.</p><!-- READ MORE AFTER START --> </span> </div> <p style="text-align:center;margin-bottom:50px;"><button onclick="readmoreteaser()" id="readmoreteaserbtn">Weiterlesen</button></p> <!-- READ MORE AFTER END -->

<p style="text-align: justify;"><span>Der herkömmliche Begriff „Pop-Art“ steht abgekürzt für Popular Art (engl. popular = beliebt, volkstümlich) und wird häufig als Reaktion auf die intellektuelle abstrakte Kunst gesehen. Sie entstand in der Nachkriegszeit der 1950er und 1960er Jahre in den USA und Großbritannien.<br /><br /> In den letzten Jahren feiert die Pop-Art ein Comeback und knüpft somit an den riesigen Erfolg seit den 1950ern an. Gerne wird dieses Revival der Pop-Art als <strong>Neo-Pop-Art</strong> oder als Neue-Pop-Art beschrieben. Der Fokus der <strong>Neo-Pop-Art</strong> liegt dabei auf leuchtenden Farben, klare Linien und   thematisiert  auf ironisch angehauchte Weise die Konsumlust.</span><span></span></p><!-- READ MORE BEFORE START --> <div> <span id="dots"></span> <span id="more"> <!-- READ MORE BEFORE END --><p style="text-align: justify;">Die Motive und Farben passen bei der <strong>Neo-Pop-Art</strong> zu einem einzigartigen Lebensgefühl, welches stets mit dem modernen Leben in der Großstadt einhergeht. Motive, ähnlich wie bei den Ursprüngen der Pop-Art, sind Stars aus der momentanen oder der vergangenen Zeit, Comic-Figuren und Konsumgegenstände. Wer durch eine <strong>Neo-Pop-Art </strong>Ausstellung<strong> </strong>schlendert wird höchstwahrscheinlich Motiven der Beatles, Comic-Figuren wie Donald Duck oder Superman und Konsumgütern wie Getränkedosen und Autos bekannter Marken in schillernden Farben begegnen.   </p> <p style="text-align: justify;">Genießen und bestaunen Sie die ausgewählten Werke bekannter <strong>Neo-Pop-Art</strong> Künstler bei Ihrer Art Box Berlin.</p><!-- READ MORE AFTER START --> </span> </div> <p style="text-align:center;margin-bottom:50px;"><button onclick="readmoreteaser()" id="readmoreteaserbtn">Weiterlesen</button></p> <!-- READ MORE AFTER END -->

<p align="center" style="text-align: center;"><strong><em>„Ich fange mit einer Idee an, aber während des Arbeitens übernimmt das Bild die Führung.<br />Und dann ist da der Kampf zwischen der Idee, die ich mir vorher ausgedacht habe,<br />und dem Bild, das um sein Eigenleben kämpft.“</em><br /></strong>Georg Baselitz</p> <p align="center" style="text-align: justify;">Bei <strong>Neoexpressionismus</strong> (gr. neo=neu, lat. expressio=Ausdruck) handelt es sich, wie bei der zeitgenössischen Kunst, um Bildende Kunst. Bei Bildende Kunst handelt es sich um Sammelbegriff für visuell gestaltende Künste. Der Begriff „bildend“ ist hier gleich bedeutend mit „gestaltend“.</p><!-- READ MORE BEFORE START --> <div> <span id="dots"></span> <span id="more"> <!-- READ MORE BEFORE END --><p align="center" style="text-align: justify;">Der <strong>Neoexpressionismus </strong>zeichnet sich durch eine figürliche Malerei und expressiver Farbigkeit aus. Kombiniert mit einer malerischen Spontanität, einem impulsiven Duktus und einer emotional aufgeladenen Subjektivität entstanden  Kunstwerke mit einer einzigartigen Aussagekraft. Die heftige, ungestüme Malerei mit figurativen, nichtrealistischen Formen prägt die <strong>Kunstwerke</strong> des <strong>Neoexpressionismus. </strong>Insbesondere die Malerei im expressionistischen Stil, beeinflusst und bekannt durch die Spätwerke von Picasso, findet sich in vielen Kunstwerke <strong>des Neoexpressionismus</strong> wieder.<br /><br />Der <strong>Neoexpressionismus </strong>entstand am Anfang der 1960er Jahre als Abkehr zum vorherrschenden Informel und der abstrakten Kunst. Wie der Begriff <strong>Neoexpressionismus </strong>(gr. neo =neu) bereits deutlich macht, konnten Künstler an die Durchbrüche des Expressionismus anknüpfen. Richtungsweisend für den <strong>Neoexpressionismus</strong> in Deutschland waren die Schüler der Kunstschulen in Ost- und West Berlin wie zum Beispiel Georg Baselitz. Er und Eugen Schönebeck rebellierten gegen die etablierten Kunststile und forderten einen neuen expressiven Malstil. Durch die manches Mal provozierenden, ironischen und unbekümmerten Malstile der folgenden Jahre entstanden verschiedene Gruppierung mit Namen wie „Berliner Heftige“, „Junge Wilde“ oder „Spontanisten“.<br /><br />Lehnen Sie sich zurück und bestaunen Sie die einzigartigen Kunstwerke des<strong> Neoexpressionismus </strong>bei der Art Box Berlin - Ihre Versandgalerie für zeitgenössische Kunst. Genießen Sie die figurativen Formen, die leuchtenden Farben und die Einzigartigkeit jedes Bildes von ausgewählten Künstlern wie David Tollmann, Elvira Bach oder Jörg Immendorff.</p><!-- READ MORE AFTER START --> </span> </div> <p style="text-align:center;margin-bottom:50px;"><button onclick="readmoreteaser()" id="readmoreteaserbtn">Weiterlesen</button></p> <!-- READ MORE AFTER END -->

<p align="center" style="text-align: justify;">Um <strong>zeitgenössische Kunst</strong> oder auch <strong>Gegenwartskunst</strong> handelt es sich in der Regel um Bildende Kunst, die von zeitgenössischen Künstlern hergestellt, zur Schau gestellt wird und von Zeitgenossen als bedeutend wahrgenommen wird. Bei Bildende Kunst handelt es sich um Sammelbegriff für visuell gestaltende Künste. Der Begriff „bildend“ ist hier gleich bedeutend mit „gestaltend“.</p> <p align="center" style="text-align: justify;"><span>Nach dieser Definition kann </span><strong>zeitgenössische Kunst</strong><span> und </span><strong>Gegenwartskunst</strong><span> eine Vielzahl von Gestalten und Formen annehmen. </span><strong>Zeitgenössische Kunst</strong><span> und </span><strong>Gegenwartskunst</strong><span> kann Malerei sein, aber auch Videokunst, Konzeptkunst oder auch abstrakte Metallplastiken. Zu Betonen ist, dass die Begriffe </span><strong>zeitgenössische Kunst</strong><span> oder auch </span><strong>Gegenwartskunst </strong><span>keine Aussage über einen künstlerischen Stil, die verwendete Technik oder einer Zugehörigkeit einer künstlerischen Strömung gibt. Die </span><strong>zeitgenössische Kunst</strong><span> eint, was von Zeitgenossen geschaffen wurde und vom Betrachter als bedeutend wahrgenommen wird.</span></p><!-- READ MORE BEFORE START --> <div> <span id="dots"></span> <span id="more"> <!-- READ MORE BEFORE END --><p align="center" style="text-align: justify;">Der Ursprung der Begriffe <strong>zeitgenössische Kunst</strong> und <strong>Gegenwartskunst</strong> liegt in der Vermeidung der Bezeichnung „moderne Kunst“.  Obwohl rein sprachlich modern als Synonym für zeitgenössisch oder neuzeitlich verwendet werden kann, wird im Kontext der Kunst- und Kulturgeschichte der Begriff Moderne klar abgegrenzt. Bei der Modernen handelt es sich um eine bereits historische Epoche der Kunstgeschichte, die zwar noch nicht abgeschlossen, aber mehr oder weniger klar definiert ist.<br /><br />Doch lassen Sie sich von Begrifflichkeiten nicht ablenken. Bestaunen und erleben Sie die einzigartigen Werke zeitgenössischer Künstler wie Armin Mueller-Stahl, James Francis Gill und David Spiller bei der Art Box Berlin - Ihre Versandgalerie für <strong>zeitgenössische Kunst.</strong></p><!-- READ MORE AFTER START --> </span> </div> <p style="text-align:center;margin-bottom:50px;"><button onclick="readmoreteaser()" id="readmoreteaserbtn">Weiterlesen</button></p> <!-- READ MORE AFTER END -->