Devin Miles

Devin Miles gilt als wichtigster Vertreter zeitgenössischer Pop-Art in Deutschland. Als weltweit bekannter Pop-Art Künstler ist Devin Miles in 80 Galerien europaweit vertreten. Namenhafte Kunstsammler- und Liebhaber schätzen seine einzigartigen Werke, die stark durch das amerikanische und europäische Kino der 1950er und 1960er geprägt wurden. Devin Miles Kunstwerke erzählen Geschichten von Filmlegenden, Ikonen und zeitgenössischen Gegenständen, die diese Zeit prägten. Seine attraktiven Motive, die einzigartige Bildsprache und die innovative Symbiose aus Materialauswahl, Siebdruck und Malerei machen Devin Miles zu einem der erfolgreichsten Pop-Art Künstler Europas. Durch Einzelaustellungen in Weltmetropolen wie München, Zürich und New York erlangte Devin Miles weltweites Ansehen in der Pop-Art Welt.

In einer unverwechselbaren Kombination aus ausgeklügeltem Siebdruckverfahren, freier Malerei und Airbrush Technik schuf Devin Miles eine ihm eigene Stilrichtung. Der Pop-Art Künstler Devin Miles verwendet bis zu 20 Siebe, um seine künstlerischen Visionen entweder auf gebürstete Aluminiumplatten oder auf Leinwand zu drucken, um die kraftvolle Bildsprache und die strahlende Leuchtkraft seiner Werke in Szene zu setzen.

Devin Miles' einzigartige Stilrichtung findet ihren außergewöhnlichen Ausdruck in Bildern, die nicht nur Filmstars wie Romy Schneider, Audrey Hepburn oder James Dean zu neuem Leben erwecken, sondern den Betrachtern auch immer mit auf eine faszinierende Reise zu den Metropolen der Welt nimmt oder ihnen die kraftvollen Autos von damals präsentiert. Dabei sind Devin Miles' Werke nicht nur als Hommage an die Pop-Art zu verstehen, die Geschichten aus vergangenen Tagen mit verletzlichen Frauen, starken Helden und gefallenen Diven erzählen, sondern auch als moderne Kunst, die viel Raum für eigene Interpretationen lässt, erzielt durch eine unvergleichliche Text-Bild-Kombination, die ganz neue inhaltliche Dimensionen schafft. 

Der Begriff „Pop-Art“ steht abgekürzt für Popular Art (engl. popular = beliebt, volkstümlich) und wird häufig als Reaktion auf die intellektuelle abstrakte Kunst gesehen. Sie wendet sich häufig dem Trivialen zu, was in den klar definierten Gegenstandselementen dargestellt wird. Innerhalb der Pop-Art können zwei Grundhaltungen ausgemacht werden, deren Grenzen allerdings fließend sein können. Zum einen wird die Begeisterung des Wohlstandes und die Konsumgesellschaft nach dem zweiten Weltkrieg thematisiert und zum anderen die spätere kritische Haltung diesem gegenüber. Obwohl der Begriff "Pop-Art" in den 50er Jahren noch als eine Art Schimpfwort durch die Kunstkritik kursierte, ließ sich der Siegeszug der neuen, avantgardistischen und mit visuellen Alltagszitaten spielenden Kunstrichtung schon in den 60er Jahren nicht mehr aufhalten. Heute, mehr als 60 Jahre später, sind die Bilder und Objekte von damals längst zu einem bedeutenden Bestandteil vieler Kunstsammlungen geworden und ihre Motive zugleich zu Ikonen der Moderne avanciert - man denke nur an Andy Warhols Suppendosen, Roy Lichtensteins Comic-Gemälde oder die Flaggen von Jasper Johns.